| ภาษา : |
|
| ชุมชนวิกิพีเดีย |คำตอบสารานุกรม |ส่งคำถาม |ความรู้คำศัพท์ |อัปโหลดความรู้ |
ซึง |
      |
|
ซึงภายในครอบครัวเป็นสาขาที่สำคัญของเพลงเบาที่ทันสมัยในดนตรีคลาสสิกและแม้เกือบทั้งหมดของส่วนที่พรั่งพรูออกมาทำนองเพลงสตริงที่จะเล่นโดย ที่มองเห็นได้นุ่มสบายเป็นคุณสมบัติทั่วไปของเครื่องสายทั้งหมด เครื่องดนตรีต่ำซึงเป็นอันหนึ่งอันเดียวกันการแสดงออกหลายชั้นเมื่อพล่านทั้งมวลหลงใหลเดี่ยวอ่อนโยนและสง่างาม; ยังเพราะหลากหลายและแตกต่างโค้งคำนับ (สั่นหักหมุนกระโดด, ฯลฯ ) และมีสีที่ฉลาดลักษณะของเสียงที่เปล่งออก วิธีการออกเสียงเครื่องสาย (สตริง) คือการพึ่งพาเครื่องจักรกลพลังงานเพื่อให้สตริง tensioned สั่นปริมาณการออกเสียงออกเสียงดังนั้นภายใต้ข้อ จำกัด บางอย่าง ซึงมักจะเล่นกับคอร์ดที่แตกต่างกันเสียงที่แตกต่างกันและบางครั้งจำเป็นที่จะใช้นิ้วมือของคุณจะเปลี่ยนไปตามความยาวคอร์ดสตริงเพื่อให้เป็นเพื่อให้บรรลุวัตถุประสงค์ของการเปลี่ยนแปลงสนาม พูดจากการออกเสียงของเครื่องสายเครื่องดนตรีเป็นโบว์สตริงหมิง (เช่นไวโอลิน) และเล่นเครื่องดนตรีดึงหมิง (เช่นกีต้าร์), ค้อนหมิงเครื่องดนตรี (เปียโน) นารูโตะตราสารสายธนู: ไวโอลิน (ไวโอลิน), วิโอลา (Viola) ไวโอลิน (ไวโอลิน), ดับเบิลเบส (ดับเบิลเบส), erhu; เล่นเครื่องดนตรีเสียงโน้ตเพลง: พิณ (พิณ), กีต้าร์ (กีต้าร์), กีตาร์ (ไฟฟ้า กีตาร์) เบสไฟฟ้า (Electric Bass), Guqin, Pipa, เจิ้งเหอ; clavichord ตราสารหมิง: เปียโน [1] สไตล์ Pizzicato คลาสสิกพิณ เครื่องสายซึงนอกจากนี้ยังมีการดึงเครื่องมือ ซึงตะวันตกซึ่งรวมเรียกว่าพิณคลาสสิกที่เป็นตัวแทนส่วนใหญ่ของกีต้าร์คลาสสิค, พิณ, พิณ ฯลฯ เครื่องดนตรีสตริง plucked ธรรมดาที่ใช้ในวงออเคสตราเพียงพิณ (พิณ) ชนิดหนึ่ง พิณมีขนาดใหญ่เป็นรูปสามเหลี่ยม plucked เครื่องมือที่สร้างขึ้น สี่สิบหกสตริงตามขนาด c เมเจอร์ลำดับถัดลงมา ที่นี่มีเจ็ดเหยียบควบคุมที่แตกต่างกันเจ็ดสตริงตัวอักษรดนตรีแต่ละควบคุมโดยเหยียบสามารถทำให้มันเพิ่มขึ้นหรือดนตรีคอร์ด Tritone พิณ Pizzicato ด้วยมือทั้งสองน้ำเย็นและโทนสีสดใส ปากน้ำส่วนใหญ่เต็มรูปแบบที่มีคุณลักษณะอย่างรวดเร็วอย่างต่อเนื่องเล่นคอร์ดเดียวกันในเสียงต่างๆที่เรียกว่าอ่อนหวาน ไชคอฟสกีบัลเลต์ "Nutcracker" Act II ฉากที่สามของ "Waltz ดอกไม้" มีผลงานเดี่ยวพิณที่ยอดเยี่ยมและการเคลื่อนไหวชิ่งเล่น พิณในวงดนตรีที่มักจะใช้เป็นคลอของเครื่องดนตรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งขลุ่ยหรือไวโอลินและเครื่องดนตรีอื่น ๆ และเมื่อรวมกับเสียงกลมกลืนกันมากที่สุด พิณยังชอบเปียโนคุณสามารถเล่นที่หลากหลายของดนตรีหลายส่วน มันไม่ได้เป็นเพียงเครื่องมือที่วงดนตรี แต่ยังเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวรวยมากที่แสดงออก พิณใหญ่ พิณและพิณ, กีต้าร์คลาสสิคที่คล้ายคลึงกันพิณคลาสสิกเป็นหนึ่งในซึงที่เก่าแก่ที่สุด พิณคู่แรกได้จัดให้มีโดยเฉพาะสตริง tonality จะเล่นจะถูก จำกัด พิณเปียโนสมัยใหม่โดยฝรั่งเศสที่ผลิตบ้าน S · Heraldo รับการออกแบบในปี 1810 มีสี่สิบเจ็ดสายยาวแตกต่างกันเจ็ดเหยียบสามารถเปลี่ยนระดับของเสียงสตริงทั้งหมดที่สามารถเล่นเสียง ด้วยเนื้อหาที่หลากหลายและเสียงที่สวยงาม, วงดุริยางค์ซิมโฟนีและพิณในสีพิเศษของเครื่องดนตรีส่วนใหญ่เป็นคลอประสานและประโยค glissando ตกแต่งสไตล์มักจะเล่นสัมผัสการตกแต่งของปากกาเพื่อให้ผู้ชมไม่อาจลืมเลือน ในห้องดนตรีพิณเป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวที่มีความสำคัญ สามารถเล่นส่วนเดี่ยวหรืออ่อน Cadenza พรั่งพรูออกมาสวยงามติดเชื้อสูง กีต้าร์คลาสสิค กีตาร์คลาสสิกที่รู้จักกันในชื่อ "กีต้าร์" หรือ "หกเปียโน Weila Bi" เป็นเครื่องดนตรีในร่ม, ทั่วไปที่เกิดขึ้นในรูปแบบเดี่ยว เพราะปริมาณที่มีขนาดเล็กของน้อยสำหรับทุกประเภทของวงดนตรี แผ่นกีต้าร์คลาสสิคเหมาะ, ร่างกายของเปียโนและด้านข้างเพิ่มขึ้นไม้เขตร้อนที่มีคุณภาพวัสดุที่ใช้กันทั่วไปแผงสนสีแดงตามลำดับสารเคมีคอร์ดและ Ebony คอ (หรือไม้มะเกลือ) กับการผลิตไม้มะฮอกกานี ①③ถึงหกสตริงในสตริงเป็นสตริงเส้นเรียบเดียวไนลอน④สตริง⑥ของสายดีห่อรอบนอกไนลอนหลาย Strand-สตริงผสม ยุคคลาสสิกก่อนที่ "กีต้าร์" ที่มีอยู่สี่สายที่ซับซ้อนห้าสตริงซับซ้อนข้อเสียคอร์ดที่ซับซ้อนมากกว่าสตริงไม่กี่ก่อให้เกิดปัญหาในการปรับแต่งมากขึ้นดังนั้นในไม่ช้าห้าแก้ไขรูปแบบสายกลายเป็นที่นิยม ใน 1790 เยอรมันปรับตัวดีขึ้นโดยการเพิ่มหก Bi Weila เปียโนดังนั้นวันนี้ที่สายกีตาร์หกสไตล์ EADGBE ปรับปรากฏตัวครั้งแรก กีต้าร์คลาสสิกเทคโนโลยีฮาร์ดแวร์จากศตวรรษที่สิบเก้าหน้าแบบแผนสเปนบ้าน luthiers สำหรับการปรับปรุงจัดตั้งขึ้น GB 65cm นำมาใช้ตั้งแต่ระยะเวลาในคอร์ด ในปี 1946, เบิร์ตนักวิทยาศาสตร์อเมริกัน ออกัสตินได้รับการพัฒนาสายไนลอนและนำไปใช้พิณคลาสสิก (กีตาร์คลาสสิกพิณพิณ ฯลฯ ) สตริงการปรับปรุงวัสดุ ไม่เพียง แต่สามารถทนต่อแรงดึงสูงกว่าไนลอนสตริงที่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างมากในสภาพแวดล้อมทางกายภาพและมีชีวิตที่ยืนยาวเสียงกีตาร์คลาสสิกระดับเสียงนอกจากนี้ยังสามารถมีการปรับปรุงอย่างมากตั้งแต่นั้นมาแทนที่เกือบสมบูรณ์ความเสี่ยงมากขึ้นเอ็น จำกัด ดนตรีกีตาร์คลาสสิกหลายคนก็ไม่เหมาะสำหรับการใช้งานของเครื่องมืออื่น ๆ เล่นเพลงเพราะเพลงเหล่านี้ในมีทักษะเฉพาะเครื่องมืออื่น ๆ ที่เป็นเพียงวิธีที่จะเลียนแบบไม่มี บางทีมันอาจจะเป็นเพราะปัจจัยเหล่านี้กีต้าร์คลาสสิกระบบเพลงในสาขาที่ค่อนข้างอิสระ เครื่องดนตรีประเภทพิณ เกรียงยุโรป, ในหนังสือย้อนหลังไปถึง 1270 ของ Cantigas เดอซานตามาเรีย, มักพูดเกรียงยุคกลางทั้งในลักษณะเทคนิคการเล่นและแม้กระทั่งกับเพลงพิณอาหรับมีความใกล้ชิด จนกระทั่งศตวรรษที่ 15, เกรียงยุโรปเพียงการพัฒนาที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาส่วนใหญ่เนื่องจากมีการเปลี่ยนแปลงในเทคนิคที่ผู้คนเริ่มที่จะใช้นิ้วมือของคุณในการเล่นมากงานที่จะเป็นส่วนหนึ่งที่เล่นบนพิณกลุ่มสตริงที่หกเพิ่ม ลักษณะเรียวยาวและสง่างามก่อนที่จะเกรียงมักจะมีวัสดุที่มีราคาแพงขนาดแตกต่างกันฝีมือประณีต แต่มาตรฐานคือเกรียงรูปลูกแพร์ แต่ก็มีชุดที่ซับซ้อนของ monochord และห้าสายจูนคอ G-C-F-a-d'-g 'มีวิตกกังวล, สตริงโค้งงอไปข้างหลังกล่องปุ่ม มุมขวา ในกีตาร์สามารถเล่นคอร์ดท่วงทำนองวิ่งประโยคความหลากหลายของเครื่องประดับและแม้กระทั่งเพลงบิต; คลอร้องเพลงซึ่งใช้เป็นเครื่องดนตรีเดี่ยวนอกจากนี้ยังสามารถนำมาใช้ในสามผู้เล่นที่มีทักษะสามารถเล่น ผลกระทบที่มีสีสัน เกรียงครั้งหนึ่งเคยเป็นของยุโรปตราสารที่มีชื่อเสียงที่สุดพระราชวังดนตรีจนกระทั่งเพลงแป้นพิมพ์ต้นนีโอคลาสสิพิณขึ้นซิมโฟนีค่อยๆจางหายออกเวทีของประวัติศาสตร์ แต่มีการแพร่กระจายเพื่อให้ห่างไกล อูคูเลเล่ (ลิง) อูคูเลเล่โหมด (หลิง) คือพิณคลาสสิกทั้งหมดล่าสุดในการจัดแต่งทรงผมยุค 2000 ก็สามารถที่จะรวมอยู่ในประเภทเครื่องมือดนตรีผู้บุกเบิกในประวัติศาสตร์ส่วนใหญ่เป็นโครงการปรับปรุงพิณของภาพวาดแนวคิดแนวคิดเปียโน ฯลฯ รูปแบบทางอ้อมอยู่หรือยังคงเกิด ต้นคลาสเพิ่มขึ้นเพลงแป้นพิมพ์ของรอบเดี่ยวรูปแบบใหม่จะหันสับเปลี่ยน, เกรียงรุ่งโรจน์ในอดีตจะเริ่มลดลง ในความพยายามที่จะย้อนกลับสถานการณ์พิณบ้านการผลิตเพลงสำหรับช่วงกว้างขึ้นเพื่อเลียนแบบแป้นพิมพ์เพราะเพียงผ่านการสร้างของสตริงเสียงเบสให้ขยายช่วงเบส (ถึงแม้ถึง 14 คู่ของคอร์ดที่ซับซ้อน) ซึ่งการเปลี่ยนแปลงจะถูก จำกัด มากขึ้นเปรียบที่ครอบคลุม ขยายช่วงของเพลงแป้นพิมพ์ กีตาร์มีการเพิ่มเติมเสียงแหลมโครงการปรับปรุงสตริงได้รับการสนับสนุนจากการขาดวัสดุศาสตร์ขั้นสูง, สตริงลำไส้สัตว์นุ่มเพียงวัสดุเส้นใยมีความมั่นคงเป็นค่อนข้างยากจนขนาดเล็กเกินไปมีขนาดเส้นผ่าศูนย์กลางไม่สามารถทำอะไรความตึงเครียดสูง (ลำไส้สาเหตุ ในช่วงเวลาสั้นของเวลาและการเปลี่ยนแปลงในขนาดเส้นผ่าศูนย์กลางของการสลายตัวทางกายภาพ) และทำให้โปรแกรมเหล่านี้ไม่สามารถได้รับการพัฒนา ครึ่งหนึ่งของหน้าศตวรรษที่ยี่สิบเหนียวที่ยอดเยี่ยมเป็นผู้คิดค้นสายไนลอนสำหรับพิณคลาสสิกที่จะขยายช่วงเสียงแหลมที่นำหลากหลายความเป็นไปได้ใหม่ที่มีโครงการปรับปรุงหลายลืมก็เริ่มที่จะเปิด ลิงโครงการประเภทพิณไม่ได้เป็นเพียงการพัฒนาเดียว แต่บูรณาการเต็มรูปแบบของกีตาร์คลาสสิกกีตาร์และเป็นส่วนหนึ่งของชั้นพิณประสบความสำเร็จในการพัฒนาให้เกิดทักษะของประเภทพิณใหม่ เสียงเปียโนลิงธรรมชาติที่เกี่ยวข้องกับตราสารที่มีคุณสมบัติเหล่านี้ทั้งกีตาร์เบสไกลลึกอีกกีต้าร์คลาสสิคระดับกลางกลมกล่อมและเต็มรูปแบบมากขึ้นเช่นเสียงแหลมบริสุทธิ์ไม่มีตัวตนพิณ ด้วยการผสมผสานกับวิทยาศาสตร์สนับสนุนที่ทันสมัยการออกแบบผลิตภัณฑ์ที่มีมนุษยธรรมเพิ่มประสิทธิภาพและกำหนดความยาวคอร์ดระยะทางคอร์ดเชือกตึงและรูปร่างร่างกายวิธีที่ไม่ซ้ำของการเล่นและตัวชี้วัดอื่น ๆ เพื่อให้ผู้เล่นก็สามารถที่จะแบกรับภาระของการลดลงตามหลักฐานการระดับที่สูงขึ้นของความยากลำบาก แทร็ก เครื่องดนตรีตะวันตก ไวโอลิน ไวโอลินเป็นซึงที่หมุนเวียนกันอย่างกว้างขวางที่สุดเครื่องดนตรี แต่ยังตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ดนตรีตะวันตกเป็นหนึ่งในเครื่องดนตรีที่สำคัญที่สุด ไวโอลินสตริงสี่จากศตวรรษที่ 16, การพัฒนาของสมัยเก่าไวโอลินพิณสามสายมาปี ,1650-1730 หลังจาก Stradivari, Amati และ Guarneri ฯลฯ จะได้รับการปรับปรุงให้ดีขึ้นและสมบูรณ์ครอบครัว ภายหลังการปรับปรุงรวมถึงการย่างขยาย chinrest เพิ่มขึ้นแทนที่ด้วยลวดและสายเอ็นแมวไนลอนและอื่น ๆ ไวโอลินเป็นหนึ่งในเครื่องมือที่มีความหมายมากที่สุดเทคนิคการเล่นที่อุดมไปด้วยมากนักประพันธ์เพลงมักจะใช้เพื่อเริ่มต้นการทำงานของเสียง ไวโอลินในวงดุริยางค์ซิมโฟนีจะแบ่งออกเป็นไวโอลินและไวโอลินที่สอง ไวโอลินครั้งแรกมักจะทำหน้าที่เป็นบทเพลงและไวโอลินที่สองคือส่วนหลักของเพลงที่ร้องความสามัคคี นอกจากนี้มักจะอยู่ในห้องดนตรีและชิ้นไวโอลินมักจะใช้เดี่ยว ไวโอลินได้กลายเป็นป๊อปร่วมสมัยและปริญญาโทดนตรีแจ๊สของเครื่องดนตรี ไวโอลินใหญ่ ไวโอลินวิโอล่าขนาดใหญ่กว่าเพียงแค่เจ็ดเกือบตรงรูปร่างเดียวกันเดียวกันถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในวงดนตรีซิมโฟนีออเคสตร้าและห้องดนตรี (โดยเฉพาะสตริง) in แต่มักจะเล่นเป็นส่วนหนึ่งอัลวีโอลาและออกเดินทางไปยังชุดรูปแบบหลักของการเล่นบทบาทของคลอเดี่ยวที่ไม่ค่อยได้ใช้ แต่บางครั้งภาพจะปรากฏขึ้นเพื่อใช้ในการเดี่ยวเช่น Berlioz ซิมโฟนี "แฮโรลด์ในอิตาลี" เดี่ยวไวโอลินเป็นสัดส่วนมาก เสียงไวโอลินที่ไม่ซ้ำกันคล้ายกับจมูกสวดมนต์มากเหมาะสำหรับบรรยากาศที่ลึกและลึกลับ ซอขนาดใหญ่ ไวโอลินตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 เป็นกระบวนการที่เรียกว่า "เบส Wei Aoer เปียโน" หรือ "หัวเข่าระหว่างเปียโน Wei Aoer" เครื่องดนตรีศตวรรษที่ 15 วิวัฒน์ Wei เปียโนไวโอลิน Aoer เช่นปริมาณขนาดใหญ่ที่โค้งไม่ชัดเจน แต่เมื่อเล่นสามารถติดอยู่ในระหว่างหัวเข่าของคุณ, เชลโล่เหมือนคันธนูโค้งคำนับเช่นเดียวกับ เชลโล่เดิมถูกสะกดในไวโอลินอิตาลี, แล้วค่อยๆย่อไวโอลิน ไวโอลินเสียงที่อบอุ่นและอุดมสมบูรณ์เป็นที่รู้จักกันมากที่สุดวงซิมโฟนีออร์เคสตราตราสารดนตรี เหมาะสำหรับการเล่นที่หลากหลายบทบาท: ค่ายเบสเพิ่มบางครั้งที่ออกโดยกระทรวงในเสียงถอนหายใจต่ำหนักบางครั้งในช่วงกลางของสองสายที่จะเล่นบทบาทของกระดูกสันหลังจังหวะ เชลโล่ช่วงเวลาที่รุ่งโรจน์ที่สุดให้ประสิทธิภาพการทำงานไปยังหมายเลขของคีตกวีภารกิจ Cantabile เพลง เล่นทั้งกลุ่มเพลงไวโอลินที่ยอดเยี่ยมพอที่จะทำให้วงดุริยางค์ซิมโฟนีแคระใดเครื่องดนตรีอื่น ๆ ดับเบิลเบส |
| ผู้ใช้งาน ทบทวน |
|
ยังไม่มีความเห็น |
