| ภาษา : |
|
| ชุมชนวิกิพีเดีย |คำตอบสารานุกรม |ส่งคำถาม |ความรู้คำศัพท์ |อัปโหลดความรู้ |
โอวหยางชุน |
  |
|
ชื่อภาษาจีน: โอวหยางชุน ประเทศ: สาธารณรัฐประชาชน สัญชาติ: จีน สถานที่เกิด: ปักกิ่งวันเดือนปีเกิด: 1974 อาชีพ: ศิลปินหนุ่มสาว โรงเรียนที่: ซีอานสถาบันวิจิตรศิลป์ ความสำเร็จหลัก: ศิลปะจีนประจำปีเสนอชื่อเข้าชิงศิลปินหนุ่มสาว ผู้แทนการทำงาน: "เมื่อจิตวิญญาณน่าเกลียดตรงกับเพชรพราว 1" "พระราชวังของเยาวชนนิรันดร์" "นกไม่กลัวหุ่นไล่กา" ศิลปินหนุ่มสาว โอวหยางจุนเกิดในปี 1974 ในกรุงปักกิ่ง 1995 จบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาซีอานวิจิตรศิลป์ตอนนี้ชีวิตและทำงานในกรุงปักกิ่ง, จีนศิลปินหนุ่มร่วมสมัย รายละเอียด โอวหยางจุนเกิดในปี 1974 ในกรุงปักกิ่ง 1995 จบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาซีอานวิจิตรศิลป์ตอนนี้ชีวิตและทำงานในกรุงปักกิ่ง, จีนศิลปินหนุ่มร่วมสมัย [1] การตีความของศิลปิน ผลงานของโอวหยางจุนแสดงถึงจิตวิญญาณขี้เล่นที่จะให้คนภาพลวงตาของโลกให้เขาได้อย่างปลอดภัยห่างจากความเป็นจริงที่ซับซ้อนและรุนแรง สำหรับภาพวาดโอวหยางชุน, ภาพวาดของเขาได้อย่างรวดเร็วก่อนเหมือนเด็กเหมือนหมึกวาดภาพสีที่แข็งแกร่ง, สีหนาจังหวะป่าซ้อนออกจากโอวหยางอุปมาสไตล์จุน ความหลงใหลคลั่งสำหรับการวาดภาพไม่เพียงพอที่จะอธิบายภาพวาดของเขานำมาดึงดูดสายตา ภาพวาดโอวหยางจุนคายความบริสุทธิ์ของยาระบายเช่นความต้านทานต่อบางกลุ่มอายุและเขตที่จัดตั้งขึ้นของประเพณีจิตรกรรมร่วมสมัย แต่มันไม่ได้ทำให้ความรู้สึกของยศและบางทีอาจจะสามารถสรุปได้ว่าเป็นแม่มดของบทกวีและการอยู่ร่วมกัน เสน่ห์ที่สร้าง โอวหยางชุนฮ Boyi ภาพวาดแสดงความคิดเห็นบอกว่า "จินตนาการขัดแย้งภาพวาดคว่ำสมบูรณ์ของรูปแบบโดยทั่วไปหมายถึงกบฎโดยทั่วไปผมสงสัยว่านี้เป็นวิธีที่เจตนาของเขาผ่านภาพวาดที่มี Zhizhuo ครอบคลุมทุก ข้อมูลในการประมวลผลภาพง่ายซั่มเช่นเดียวกับการจัดเรียงซ้อนที่ซับซ้อนแสดงให้เห็นถึงบริบทของการมีความตึงเครียดเมทริกซ์ที่สวยงามผสม. ดังนั้น Ouyang โครงสร้างแผนผังของ Chun เศษมีชนิดของสารคดีและนิยายภาพระหว่างการฟื้นฟู มีผลให้มุมมองที่ซ้ำกันง่ายและมีส่วนทำให้ผู้ชมและระหว่างความเป็นจริงพ้นจากการซักถามซึ่งกันและกันและการสนทนา. "" สำหรับโอวหยางชุนนี้เป็นอย่างสมบูรณ์แบบพอเพียงบนพื้นที่วาดและเขา เป็นเด็กฉลาดและระมัดระวังด้วยความอยากรู้และสำรวจโลกของความรักและความมุ่งมั่นในโลกที่ไม่มีจุดที่ชัดเจนในการสำรวจ. "ภัณฑารักษ์ Guo Xiaoyan กล่าวว่า ใน "โอวหยางชุน: ปริศนา" - ที่อธิบายเพิ่มเติมโอวหยางชุนมีภาพวาดร่วมสมัย: "เขาเป็นอย่างดีมีประสบการณ์ในการวาดภาพเป็น 'เด็ก' ประสบการณ์น่าจะเป็นความตั้งใจเดิมของความเข้าใจเกี่ยวกับการวาดภาพซึ่งเขาต่อไป ล้ำหน้าไปไกลออกไปและที่สำคัญตำแหน่งสัญลักษณ์หน้าจอ. จังหวะการเคลื่อนไหวดูเหมือนจงใจยั่วท่าทางขณะผลึกผลที่ออกมาค่อนข้างแข็งภาพที่อยู่ด้านหลังของภาพที่ไม่ได้บอกความจริงพร้อมกับแนวคิดของ ที่เห็นภาษาของการวาดภาพในที่เยี่ยมยอดเพิ่มขึ้นหรือลดลงลดลงภาษากายและ "แปลก" ของการรักษาเพื่อให้รูปแบบจากภาพที่โดดเด่นอุปสรรคหมอกหนาจึงโอวหยางชุนมีภาพวาดร่วมสมัยอยู่บนพื้นฐานของ จิตรกรรมโปรแกรมโดยธรรมชาติอยู่เหนือระดับของการตัดและการเล่าเรื่องการระเหยของสันโดษ. เรื่องการขาดมุมมองของกลางแม้จะนำจงใจเกี่ยวด้วยความรู้เรื่องจึงเรียกว่าคลุมเครือและขาดความรู้สึกของประวัติศาสตร์และ 'ออกจาก' เหลือหลังจากเหตุการณ์ความไม่สงบด้วย ความโศกเศร้าน้ำมันดิบจงใจและ "กระท่อนกระแท่น" โอวหยางชุนร่วมกันเป็นโลกของภาพวาด. [1] ถ้าวิธีการวาดภาพโอวหยางชุนมีเอกลักษณ์แล้วอุปกรณ์ที่ใช้งานได้ในปี 2008 ของคอลัมน์ "ไม่มีที่สิ้นสุด", ภาพวาดไม่เพียง แต่รวบรวมส่วนผสมและการสะสม แต่ยังมีความตื่นเต้นทางสังคมบางอย่างและรายการโลกีย์ในชีวิตประจำวันได้ กำหนดระดับความสำคัญทางศาสนา โอวหยางชุนจะวิทยุ, นก, ปลาตาย, เบคอนและกระเป๋าถืออาวุโสเกือบหนึ่งร้อยรายการที่จะสวมใส่ในเกือบเสา 20 เมตรสูงและเสาเจาะโดยตรงของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการบนเพดาน สูงตระหง่านบนหลังคาของพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการ ชิ้นส่วนที่เรียกว่า "คอลัมน์ไม่มีที่สิ้นสุด" งานนี้ความรู้สึกที่ดีที่สุดคือไม่เพียง แต่พื้นที่ที่ดาวของบ้านเจาะหลุมขนาดใหญ่ในขณะที่เลเวลที่โอวหยางชุนยังกล่องใหม่ที่มีความหลากหลายของเครื่องมือการขุดเจาะและวัตถุอื่น ๆ ที่จะแสดงความรุนแรง สร้างความรู้สึกอย่างมากและการทำลายล้างของฟอร์ม หัวข้อของลูกเล่นที่ดีและงานไม่เพียง แต่ในผลกระทบต่อภาพมากขึ้น แต่นี้ยังทำให้เกิดการโต้เถียงและความสนใจมากขึ้นส่งผลให้ โอวหยางชุนที่ถูกทำลายในขณะที่ความทรงจำที่จะนำพวกเขาขึ้นไปบนฟ้าด้วยหอก, รายการโลกีย์ในชีวิตประจำวันได้รับระดับความสำคัญทางศาสนา โอวหยางชุนความคิดศิลปะในคำพูดของเขาเองคือ "ศิลปะร่วมสมัยก็มีคู่ที่ชัดเจนนั่นคือสังคมการเมืองวัฒนธรรมและหัวใจของคนจึงดูเหมือนมีเรื่องศิลปะชนิดของใบหน้าของตน จริงนิรันดร์. เป็นแผลรักษาสร้างจิตวิญญาณของมนุษย์และเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเรา, ฉันต้องการจะทำในฐานะศิลปินคือการจัดเรียงของเจ้าของสื่อที่จะดำเนินการผ่านและตอบบางพวกเขาไม่ควรจะเป็นพื้นผิวและรูปแบบ แต่มีเนื้อหาทางจิตวิญญาณที่จะตอบสำหรับศิลปินมืออาชีพที่ฉันไม่สามารถคิดอะไรที่มีความหมายมากขึ้นกว่าสิ่งนี้. "โอวหยางชุนยังเป็นเหตุผลที่ว่าทำไมที่น่าประทับใจมากที่สุดคือความคิดสร้างสรรค์มีชีวิตชีวาของเขาและการทำงานอย่างหนัก ทุกครั้งในขณะที่จะไปที่สตูดิโอของเขามีสไตล์ที่แตกต่างของชิ้นส่วนของการทำงานใหม่ที่จะปรากฏ มีไม่กี่ปีที่เขาถูกดึงไปสองในช่วงบ่ายทุกวันตั้งแต่หกในตอนเช้า แต่นอนหลับเป็นภาพวาด เมื่อเร็ว ๆ นี้โอวหยางชุนในพิพิธภัณฑ์ศิลปะวันนี้จัดให้มี "เด็ก" ของนิทรรศการเดี่ยวในฮอลล์ 3 พื้นที่จัดแสดงนิทรรศการสองเรื่องการแสดงโอวหยางชุน 15 ปีถูกสร้างขึ้นมานานกว่า 40 ผลงานรวมทั้ง 2011 ของ การสร้างล่าสุด แต่ยังมีผลงานของเขาในช่วงต้นคลาสสิก, การแสดงนิทรรศการได้กลายเป็นโอวหยางชุนในอาชีพการเขียนของเขาเป็นบทสรุปขั้นตอนที่สำคัญ สำหรับเหตุผลที่ชื่อ "เด็ก"? ตามที่โอวหยางชุนบอกกับตัวเอง "เด็ก" มาจากดินแดนทางจิตวิญญาณนิทของชีวิตสามชนิดของคำเปรียบเปรยอูฐสิงโตและเด็ก นิทเชื่อว่าชีวิตเป็นเหมือนจากอูฐสิงโต, สิงโตให้กับเด็ก อุปมาอูฐในหมู่คนในภาระจริงและแอกหดหู่กังวลกลายเป็นเรื่องยากที่จะสำรวจโอเอซิสแห่งชีวิตสิงโตแสดงให้เห็นถึงความแข็งแรงและชะตากรรมของการต่อสู้กล้าหาญกลับเป็นมนุษย์สามารถได้รับความหมายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของชีวิตการยืนยันในขณะที่ หลังจากประสบการณ์การอยู่รอดของเหล่านี้เราเริ่มที่จะเงียบ ๆ ดูทุกอย่างตรงไปตรงมาเหมือนเด็กเหมือนกลับไปที่ธรรมชาติ เนื่องจากค่าของศิลปินที่ไม่ได้อยู่แค่ทำงาน แต่เขายังมีประสบการณ์ชีวิตของเขาในโลกนี้ นิทรรศการที่เรียกว่า "เด็ก" เพื่อแสดงให้เห็นว่าภาพให้โอวหยางชุนเพลิดเพลินไปกับความเรียบง่ายน่ารักและมีความสุขและนี่คือภาพวาดของมูลนิธิที่สำคัญมากของเขาและจุดเริ่มต้น "เด็ก" เป็นชนิดของสำนวนที่นี่แสดงให้เห็นถึงสภาพจิตใจของเด็กเสมอ Lotte และมีความสุขเด็กไม่เคยรู้ว่ารังเกียจของชีวิตเด็กสดใสและบริสุทธิ์เช่นเดียวกับการเปลี่ยนแปลงอยู่เสมอเต็มรูปแบบของความอยากรู้สำหรับทั้งหมด และข้อความที่สวยงามของความหวังในสายตาของเด็กทุกคนจึงมีความบริสุทธิ์และอุดมไปด้วย เพียงแค่ประสบความดันของการอยู่รอดความสับสนและความว่างเปล่าของความสำเร็จ, เบาะแสในเวลานานมากและโอวหยางชุนนี้เก็บไว้ปรากฏในระยะไกล ขวาโอวหยางชุนเขามีประสบการณ์อูฐและสิงโตในจิตวิญญาณของเวทีกลับมาอีกครั้งกับธรรมชาติ - เท่าที่จะทำได้ภายใต้ผลกระทบทางสังคมจากคราบทุกชนิดของความปรารถนาที่บ้าที่จะค้นพบธรรมชาติอันบริสุทธิ์ของเด็ก ๆ ของเราอาจจะตกลงเพียง ปรารถนา แต่ในยุคปัจจุบันและขั้นตอนของชีวิตของเขามีคุณค่าของคำที่จะพูด ในอัลบั้มที่มีชื่อเดียวกัน, โอวหยางชุน readme ที่ในที่สุดกล่าวว่า "ฉันได้พบเดียวกันคนรวยและคนจนสามารถทรมานศิลปินทำศิลปะเป็นเนรเทศเดิม. การสูญเสียบางครั้งฉันคิดว่า" สิงโตอูฐและลูก. "ถ้าเราบอกว่าศิลปิน ชีวิตก็เหมือนเศษเล็กเศษน้อยหวังว่าในที่สุดผมก็ใส่กันภาพของ 'เด็ก'. "[2] ตีความศิลปิน โอวหยางชุน, โอวหยางจุนเกิดในกรุงปักกิ่งในปี 1974 วัยหนุ่มของเขาเติบโตขึ้นมาในซีอาน, 1995 โอวหยางชุนจบการศึกษาจากสถาบันการศึกษาซีอานของกรมศิลปากรการศึกษาที่อ้างว่าเป็นหนึ่งในผู้ที่มองโลกในแง่ความเป็นจริงในแง่ร้ายลึกลงไปในความคิด ยุคของเศษสำนวนภาพ Wen / ฮ Boyi ในงานศิลปะร่วมสมัยของจีน "ป่าโลก" ผสมเป็นเวลานานสำหรับการใช้งานที่มากเกินไปของคนสีแดงแบบดั้งเดิมคลาสสิกและความเป็นจริงของการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของทรัพยากรการเปลี่ยนแปลงทางสังคมเป็นรูปแบบสำหรับงานสร้างสรรค์และสัญลักษณ์กี่จะมีความเหนื่อยล้าทางสายตาและร่างกาย เป็นที่น่ารังเกียจควบคู่กับความเมื่อยล้ามาจากรูปแบบเหล่านี้คิดว่านี้เป็นลักษณะของศิลปะร่วมสมัยของจีนและแม้กระทั่งตัวเองหมกมุ่นและขี้เหล้าเมายา ในความเป็นจริงหญ้าอยู่เสมอคนที่เป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อมเกิดมาพร้อมกับหนึ่งในธรรมชาติ แต่ยังบันทึกที่สอดคล้องกันของศิลปินร่วมสมัยชาวจีนในแนวความคิดภาษาและเรื่องเกี่ยวกับวิธีการหนึ่งมิติเป็นเนื้อเดียวกันความคิดเชิงเส้นแคบเช่นเดียวกับการงอกของหยาบคายสังคมวิทยา ปรากฏการณ์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปีที่ผ่านมาฟองตลาดศิลปะระเบิดจากการเปลี่ยนแปลงอย่างมากจึงเรียกว่าศิลปะร่วมสมัยที่ได้รับผลประโยชน์ทางเศรษฐกิจขนาดใหญ่ข่มขู่สิ่งล่อใจที่นำไปสู่การทุกประเภทของที่แปลกประหลาดแหวกแนวได้เน้นอำนาจของเงินทุนและแม้กระทั่งเป็น ชนิดของ "ปรารถนา" การไหลอย่างต่อเนื่อง เมื่อตอนที่ผมเผชิญเมื่อศิลปินโอวหยางจุนหลายปีของเขามีประสบการณ์ในซีอานในกรุงปักกิ่งสร้างชุดของงาน แต่มันก็ส่องความรู้สึกสดชื่น ความรู้สึกนี้ไม่ได้เป็นเพียงเพราะความรักที่เขามีต่องานศิลปะได้เสมอทุ่มเทและสภาพเดิมของการไหลตามธรรมชาติ แต่เป็นเพราะงานศิลปะของตัวเองของเขาและทำให้ปัญหาต่างๆที่เกี่ยวข้องในการคิดการตั้งคำถามและการสำรวจ เราไม่สามารถมองเห็นได้ในการสัมภาษณ์ของเขากับศิลปะตำแหน่งของเขาและทัศนคติต่อชีวิตคุณยังสามารถดูงานศิลปะไม่คำนึงถึงสถานที่เกิดเหตุล่าสุดของเขาและเหยียดหยาม เขากล่าวว่า "ผมเองเชื่อว่าศิลปะร่วมสมัยจีนเป็นปัญหาใหญ่เป็นที่แปลกมักจะมาจากความสุขที่แท้จริงของตัวเองและสถานการณ์มันจะกลายเป็นรูปแบบของธุรกิจ." ในความคิดของฉันที่เขาพูดบนมือข้างหนึ่งจาก ความมั่นใจในตนเองของเขาและปากแข็งมืออื่น ๆ ที่ไม่ต้องการที่จะอยู่ในโอวหยางชุนเจตนาที่เรียกว่าระบบเวทีศิลปะหรือไม่ต้องการที่จะมีส่วนร่วม "งานจริง" ในขณะที่ "ฮั่น" ในการหาชนิดของที่เรียบง่ายและบริสุทธิ์เต็มใจ ความสงบสุขในหัวใจตามบนถนนไม่มีอะไรมาก บางทีเกินไป "WTO" สูญเสียได้อย่างง่ายดายด้วยตัวคุณเองที่หลงระเริงในความเป็นจริงที่มันสัมผัสกับประสบการณ์ชีวิตส่วนตัวและนี้เป็นจริงตามอารมณ์ซื่อสัตย์กับกระบวนการของความสุขด้วยตนเองของภาพวาดบางทีนี้สามารถพบได้ในการดำรงอยู่ของฉัน ดู Ouyang ภาพวาดจุนของฉันโดยเฉพาะอย่างยิ่งความรักเช่น "สดใส", "ผี", "เคล็ดลับความสุข" และ "ตารางขององค์ประกอบ" และการทำงานแยกส่วน หน้าจอให้ความสนใจของเขาหรือได้รับความหลากหลายของจางข้อมูลผ่านสายตาของจิตสำนึกของเขาและการเข้าถึงความหลากหลายของชิ้นส่วนของภาพ - ประวัติศาสตร์หน่วยความจำเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น, คน, สงคราม, กาม, สัตว์, พืชและกับชีวิตประจำวันของเขา อุปกรณ์ที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดภาชนะและอื่น ๆ ค้างคืนปลายนิ้วของพลดูเหมือนหรือเย็บใด ๆ และถูกใส่ผิดที่ดูเหมือนว่ามีเหตุผลให้กับเหตุการณ์ที่น่าทึ่งของ "การ์ตูน" แต่คุณไม่สามารถหาเรื่องราวของสายการพล็อตและความสัมพันธ์เชิงตรรกะ ซึ่งถือว่าเป็นภาพวาดของเขาไร้สาระหมายความว่า - จริงดูเหมือนว่าในความเป็นจริงนิยาย นี้จะสร้างความคมชัดที่แข็งแกร่งขัดแย้งจินตนาการภาพวาดคว่ำสมบูรณ์ของรูปแบบโดยทั่วไปของรสชาติโดยทั่วไปการก่อจลาจล ฉันสงสัยว่านี้เป็นวิธีที่เจตนาของเขาผ่านภาพวาดที่มีพร้อมกับที่ไม่ซ้ำกันข้อมูลทั้งหมดที่ครอบคลุมจะถือว่าเป็นภาพที่ง่าย, สซั่มเช่นเดียวกับการจัดเรียงซ้อนที่ซับซ้อนแสดงให้เห็นถึงบริบทของการมีความตึงเครียดเมทริกซ์ที่สวยงามผสม ดังนั้นในโครงสร้าง Ouyang วงจรจุนส่วนมีชนิดของสารคดีและนวนิยายระหว่างผลภาพใหม่ให้มุมมองที่ซ้ำกันง่ายและมีส่วนทำให้ผู้ชมและเกินความเป็นจริงของความสัมพันธ์ระหว่างการซักถาม และบทสนทนา ในฐานะที่เป็นศิลปินหนุ่มโอวหยางชุนปรากฏการณ์กรณีผมคิดว่ามันเป็นกับการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีในปัจจุบันโดยเฉพาะอย่างยิ่งวิธีการที่ภาพและอินเทอร์เน็ตในลักษณะทั่วไปทั่วไปของบทบาทที่สำคัญของชีวิตและการทำงานมีความเกี่ยวข้องบาง เราได้รับข้อมูลและทำความเข้าใจกับสังคมคิดและการสังเกตโลกและใช้ดุลยพินิจในการเจริญเติบโตของเส้นผมที่แตกต่างกันอย่างสมบูรณ์ค่อยๆเปลี่ยนอดีตได้ มันเปลี่ยนวิธีที่เราได้เห็นและจะเห็นการสังเกตและการแสดงออก: คนหนุ่มสาวมักจะผ่านช่วงเวลาที่หน้าจอ - โทรทัศน์, กล้อง, กล้อง, คอมพิวเตอร์และหน้าจอ "" สำหรับข้อมูลอื่น ๆ สำหรับศิลปินหนุ่มแหล่งที่มาของพวกเขาและการสร้างภาพวาดที่มีความแตกต่างจากศิลปินอาวุโสตามที่เรียกว่า "ในเชิงลึกชีวิต" ภาพร่างทางความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขามากขึ้นผ่าน "หน้ากาก" ของทรัพยากรที่จะได้รับและการใช้ภาพเหล่านี้เพื่อให้การสร้าง ดังนั้นจากมุมมองนี้คีโอวหยางชุนแห่งการสร้างสรรค์ศิลปะ "ภาพมือสอง" และลักษณะและวัตถุประสงค์ของภาพที่มองเห็นได้ระยะห่างแม้ผลกระทบของไดอะแฟรมและสิ่งนี้สอดคล้องกับ "กระจาย" คือ บุคคลที่อาศัยอยู่ในยุคของเราแหล่งที่พบภาพของประสบการณ์ทางจิตวิทยาและความเป็นจริงการพึ่งพาซึ่งกันและกัน ในยุคที่เต็มไปด้วยเศษผสมนี้กระบวนการของความทันสมัยในการที่เราจะอยู่ที่ไหน ทุกอย่างกลายเป็นอย่างรวดเร็วและทำให้สับสน อินเทอร์เน็ตได้ทำให้ชีวิตของเรามากขึ้น "กระจาย" ความสนใจสามารถกระจายตัวมากขึ้น แต่ก็ยังทำให้คนหนุ่มสาวมีความกังวลมีการเปลี่ยนแปลงวิธีทั่วไปของประชาชน ถ้า Internet เป็นเพียงการให้น้ำท่วมของข้อมูลให้เวียนหัวดูเหมือนว่าง่ายต่อการจัดการกับพวกเขา แต่ยุคนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการกระจายข้อมูลของคุณเพื่อตอบสนองต่อการที่คุณเข้ามาในชีวิตที่อยู่อย่างกระจัดกระจาย การยอมรับของข้อมูลที่จะทำให้ข้อเสนอแนะกลไกการทำงานบนเครือข่ายนี้มีเรียบมาก สำหรับหลาย ๆ คนทวิตเตอร์ได้กลายเป็นวิธีที่สำคัญในการได้รับข้อมูลข่าวสารผ่านความกังวลของพวกเขาผ่านการเชื่อมโยงของพวกเขาไปตามลำดับ "เล่น" บทบาทของพวกเขาคุณสามารถรู้ว่าสิ่งที่เกิดขึ้นในโลกนี้โดยทั่วไป ความคิดเห็นของประชาชนเป็นสิ่งที่ดูเหมือนว่า ผู้ใช้สามารถกำหนดมุมมองของพวกเขาของโลกโดยที่สื่อมวลชนสามารถต้านทานสื่อสังคมที่ยังคงรักษาอำนาจโดยธรรมชาติของมัน สื่อสังคมใหม่และเว็บไซต์เครือข่ายสังคมได้นำรูปแบบใหม่ของความสัมพันธ์ทางสังคม, ความสัมพันธ์ทางสังคมในทางกลับกันนี้จะมีผลต่อนิติบุคคลแยกต่างหาก [1] แต่ผมพบว่าโอวหยางชุนไม่ได้ใช้ง่ายประสิทธิภาพการปฏิบัติจริงและไม่ตกอยู่ในความเป็นจริงการสืบสวนหยาบคายสังคมวิทยา แต่ไม่ชอบศิลปะหรูหราเป็น frisked จะพูดเกินจริงบิดเบือนและประชด แต่จะ กับชีวิตประจำวันของเขาจะต้องเกี่ยวข้องกับสิ่งประดิษฐ์, อุปกรณ์, ของเล่น, ภาพ, ฯลฯ ศิลปะสำเร็จรูปชนิดของรายละเอียดกราฟิกที่เรียบง่ายผสมผสานกัน นำเสนอกรรมบางอย่างรักทุกประเภทของสิ่งและเสน่ห์ที่เรียบง่ายของการวาดภาพตัวเองก็ดูเหมือนจะมีหน่วยความจำน้อยของความคิดถึง, ย้อนยุคนิด ๆ หน่อย ๆ ข้อตกลงและเงื่อนไขของโครงสร้างในเรื่องที่ไม่ได้เล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ แต่แสดงความจริงและธรรมชาติชีวิตไม่สามัญหรือชีวิตทางสังคมของสิ่ง แต่มันเป็นส่วนพื้นฐานของชีวิต ในภาพวาดของเขาเราสามารถมองเห็นมันเป็นกิจวัตรประจำวันธรรมดามากของชีวิตและลักษณะที่ไม่เป็นทางการมากที่นำเสนอในภาพด้านบนแม้จะให้ผู้ชมโมหันธ์ว่าศิลปินคือการกระทำที่นี่ไม่มี แต่ใน สนุกกับงานฝีมือที่ทำด้วยมือและความหนืดภาพวาดเช่นเดียวกับชีวิตส่วนตัวของความทรงจำของความสนุกเช่น "ตุ๊กตาและลูกเต๋าของเขา" ชุด "สะกด", "คาถา", "ภาพยนตร์กลางแจ้ง" และอื่น ๆ |
| ผู้ใช้งาน ทบทวน |
|
ยังไม่มีความเห็น |
